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     Bonjour et bienvenue sur mon blog de Street Art.  Vous trouverez des oeuvres récentes et anciennes, en état d'origine ou abimées. Certaines vous pourrez les retrouver, d'autres ont disparues. Ce qui fait le charme du Street Art, c'est qu'il est éphémère.

     L'art urbain ou street art est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti rapide sur mur, la réclame, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l'affichage, voire le yarn bombing ou les installations. C'est principalement un art éphémère vu par un large public

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    J'essaie de mettre le nom de l'artiste et le lieu où j'ai photographié l'oeuvre. Certaines signatures sont difficiles à déchiffrer, dans ce cas, j'écris "artiste inconnu".  N'hésitez pas à me signaler des erreurs, le nom des artistes inconnus  si vous les connaissez et tout ce qui fera avancer ce blog. Merci et bonne visite.

    Sur la bannière une oeuvre de Hugo Sousa aka aiem Près de la "Casa da Musica" - Porto (Portugal)

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    Ce Blog n'est destiné qu'à promouvoir le travail des artistes.

     

    Chaque page de l'accueil contient 5 photos. Pour les retrouver plus facilement, vous pouvez passer par la Galerie (ici), en cliquant sur les vignettes vous arriverez sur les photos que vous désirez voir. En passant par les Albums (ici)  vous trouverez les photos par pays  par villes et par artistes.

     

     

    N'hésitez pas à laisser un commentaire sous les photos ou dans le livre d'Or. Merci.

  • 860 -

    Bandi - Passage Irène et Frédéric Joliot Curie - Vitry-sur-Seine

     

    Dernière photo, je vais en France jusqu'au 15 Mai, je passe ensuite quelques jours chez moi avant de repartir à Lisbonne. Je n'aurai pas de PC, simplement une tablette, donc je mets mon blog en pause jusqu'au 15 juin.

     

    Née en 1980 en France dans la région frontalière de Genève, NADIB BANDI est un artiste issue du mouvement graffiti des années 90. Il a l'habitude de qualifier son art de « graffiti abstrait contemporain » ou de « post-graffiti futuriste ». Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il a commencé à pratiquer le graffiti dans la rue, avant d'atteindre un haut niveau artistique à travers ses fresques murales, peintures, dessins et installations. Sa passion et sa créativité ont fait de lui l'un des artistes les plus prolifiques en Europe et au-delà.

    Depuis son enfance, il a démontré un grand talent pour le dessin et un vif intérêt pour l'histoire et la pratique des arts visuels. Ses premières expériences avec le graffiti remontent au milieu des années 90, considéré comme l'âge d'or de la culture Hip Hop en France. La scène Graffiti européenne est alors un terreau particulièrement fertile pour les jeunes graffeurs et les créations « old school » guident les premières œuvres de Bandi.

    A cette époque, l'artiste s'installe à Paris où il essaie différents tags pour signaler ses productions avant de finalement choisir le nom Bandi. Puis en 2000, il s'installe à Marseille où il entame une nouvelle série d'œuvres inspirées de l'architecture urbaine et ferroviaire. Il s'intéresse particulièrement à la peinture abstraite et plus particulièrement au mouvement de l'abstraction lyrique. Lors de son séjour à Marseille, l'artiste entame une recherche picturale qui va s'imprégner de sa pratique du Graffiti. Voyageant fréquemment entre Marseille, Genève et Barcelone, il a déployé un talent extraordinairement prolifique, capable de transformer les couleurs, les formes et les idées en œuvres monumentales.

    Puis en 2012, il revient dans sa région natale et son travail grandit grâce au style unique qu'il a développé. Il a depuis participé à de nombreux événements, expositions et festivals de graffiti à travers le monde, créant notamment des installations en 3 dimensions qui ont ouvert une nouvelle voie dans son travail. Ce succès est une forme de reconnaissance de l'art singulier de Bandi qui synthétise l'état d'esprit originel du Graffiti dans une approche picturale personnelle. (Source : urbaneez-art)


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  • 859 - Artiste Inconnu - Boiro

    Artiste Inconnu - Boiro

     

    Je n'ai pas d'information sur l'auteur.

     (Todas informações sobre o autor  são bem-vindas.)


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  • 858 - Bebar  - Gare du Théatre - Vitry sur Seine

    Bebar  - Gare du Théatre - Vitry sur Seine

     

    Bebar est un jeune artiste franco-espagnol, né en 1992. Il a commencé l'art assez tôt avec le graffiti. Membre du NSK Crew à l'âge de 16 ans, puis du MAC Crew en 2013 et du WIB Crew en 2014, sa démarche artistique se définit par la merveilleuse combinaison du street art et des techniques académiques, qu'il a apprises lors de sa formation dans l'un des grands école d'art appliqué. Cette dualité se ressent dans son travail et dans l'univers qu'il peint, qu'il appelle Bebarbarie. Il poursuit sa recherche artistique aux côtés de grands artistes comme Kongo et Colorz lors de sa résidence à l'atelier Narvaland, et obtient une bourse en 2015 pour faire une formation de six mois à la Parsons School de New York, il est fasciné par cette ville et il s'est bien rencontré -des artistes connus, célèbres dans le monde des productions artistiques intemporelles comme Sonic, Kister et Ink176. Il a rejoint plusieurs équipages sur place comme MSK TNG ROA et BAD Crew. Dessinés sur les murs à l'aide de bombes de peinture ou superposés sur papier, les personnages de Bebar sont utilisés comme des personnifications, révélant un certain dégoût face aux grandes évolutions de notre société et aux grands enjeux. Il a surtout participé en 2013 à la rénovation d'un grand projet de son pays natal à Vitry sur Seine, avec les artistes Stew, Meushay et C215

     


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  • 857 - Artiste Inconnu - Street Art - BoiroArtiste Inconnu - Street Art - Boiro

     

    Je n'ai pas d'information sur l'auteur.

     (Todas informações sobre o autor  são bem-vindas.)


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  • 856 - Epsylon Point - Passage Irène et Frédéric Joliot Curie - Vitry-sur-SeineEpsylon Point - Passage Irène et Frédéric Joliot Curie - Vitry-sur-Seine

     

     

    Né le 10 mars 1950, Epsylon Point est un peintre précurseur de l'art urbain français. II est également reconnu comme le pionnier du pochoir en couleur à partir de 1983. Sorti des Beaux arts de Dijon en 1979, il est d'abord photographe et performeur. C'est à la fin des années 1970 qu'il découvre sa vocation pour la bombe de peinture lors d'une performance : « J'ai eu l'impulsion de recouvrir de peinture noire un écran sur lequel je projetais des images. J'ai pris une bombe de peinture et là, ça a été comme un flash ». Alors que ses premiers pochoirs en couleurs datent de 1983, entre 1979 et 1985 il fait du graffiti. C'est seulement à partir de 1983 qu'il développe sa technique pour le pochoir aux côtés de son amie LaSigne lorsqu'il prend possession du quartier de Balard dans le 15e arrondissement de Paris.

    En 1985, il participe comme pionnier du street art français au premier rassemblement du mouvement graffiti et d'art urbain organisé par les VLP en Seine-Saint-Denis dans la ville de Bondy avec la présence de VLP, Jef Aérosol, Miss. Tic, Blek le rat, Speedy Graphito, SP38... Après le succès des années 1980, il décide de s'installer à Turin au début des années 1990 où passent de nombreux artistes qu'il forme aux techniques du pochoir. C'est seulement à la fin des années 1990 qu'Epsylon Point revient en France. Douche froide, la loi s'est durcie envers les artistes urbains. Alors que certains de ses pairs sont en procès, il occupe un atelier qui lui permet de produire sans contraintes, de stocker ses toiles et de préparer ses pochoirs.

    À partir de 2000, les expositions se sont enchaînées, son oeuvre a été présente dans de nombreuses expositions personnelles et collectives à la fois nationales et internationales. Il a influencé de nombreux artistes de la scène urbaine jusqu'à en devenir une « légende vivante du street art en France » selon C215. Jef Aérosol dit de lui que « C'est un OBNI (objet bombant non identifiable) : il ne tombe dans aucune catégorie, ne souffre d'aucune étiquette, ne rentre dans aucun tiroir » et surenchérit en disant que « la peinture fait partie du personnage [...] je pense qu'il a du jus de bombe dans les veines ». Pendant plus de 40 ans il n'a cessé de se protéger et de se préserver du marché de l'art, d'où sa préférence d'exprimer son art dans la rue. Anartiste dans l'âme, figure du politiquement incorrect, Epsylon Point s'intéresse à la condition humaine, aux conflits mondiaux, aux questions sociétales ainsi qu'à l'érotisme et la musique. Il traite à travers sa démarche les grandes tragédies humaines, la perversité des systèmes capitalistes comme il dénonce les dictatures. À l'évidence, il développe sur toiles les sujets qu'il a réalisé dans la rue avec la même conviction. Sa technique est basée sur des fonds abstraits peints à main levée sur lesquels il pose des pochoirs souvent inspirés de photos d'actualités ou de slogans politiques.
    Epsylon Point restera cet artiste énigmatique dont l'oeuvre à marqué plusieurs générations qui peindra jusqu'à son dernier souffle avec son âme, son coeur et ses tripes....Un artiste somme toute, comme il y en a peu aujourd'hui. (Source : epsylonpoint.com/biographie)


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